Universo (2001). Óleo sobre tela, 120 cm de diámetro.
Nacida en Bernal, provincia de Buenos Aires, en 1937, y criada en el campo, en Verónica, desarrolló desde niña una fascinación profunda por el cielo nocturno que nunca la abandonó. A los diez años ya dibujaba la Tierra vista desde el espacio; décadas después, esa misma mirada la convertiría en una de las artistas más singulares de la pintura espacial contemporánea.
Autodidacta en sus comienzos, construyó su lenguaje a partir del estudio de los grandes maestros —Leonardo da Vinci, Van Gogh y Cézanne— y de una búsqueda constante que nunca dejó de expandirse. Nunca permaneció en un único lenguaje. Cada nueva investigación la llevó a experimentar con materiales y procedimientos diferentes. El dibujo, el grabado, el collage, la acuarela, la tinta, el óleo y el acrílico formaron parte de un proceso continuo de exploración, donde la técnica estuvo siempre al servicio de una pregunta más profunda. Cada obra fue el resultado de un proceso de investigación sostenido en el tiempo, donde la observación, la intuición y el estudio convivieron como parte de una misma práctica artística.
Sus viajes marcaron profundamente esa evolución. La experiencia de Machu Picchu, los glaciares patagónicos, el Museo del Aire y del Espacio de Washington, el Museo Guggenheim y el encuentro con las grandes obras del arte universal ampliaron su mirada y la impulsaron a desarrollar un lenguaje propio, donde el arte dialoga con la ciencia, la filosofía y la espiritualidad.
En esa búsqueda nació una de las etapas más significativas de su producción: la Serie de la Luz. Realizada principalmente en acrílico, esta serie representó un punto de inflexión en su obra. La luz dejó de ser únicamente un elemento pictórico para convertirse en materia, energía y símbolo. A través de ella, Ana profundizó una investigación que atravesaría toda su producción: el origen, la expansión del universo y la relación entre la existencia humana y el cosmos.
Expuso individualmente en Argentina, República Dominicana, Puerto Rico y Estados Unidos, invitada por instituciones como la OEA en Washington D.C. Su obra integra hoy colecciones de relevancia internacional, entre ellas el Museo Nacional del Aire y del Espacio de Washington, el Centro Pompidou de París y el Museo de Arte Moderno de Oxford.
Ana Kozel falleció en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en 2024, dejando una obra que continúa tendiendo puentes entre el arte y el conocimiento. Su producción invita a contemplar el universo como un territorio de origen, energía y trascendencia.
1990
Óleo sobre papel, 27 × 36 cm. Boceto para mural.
1987
Acrílico sobre papel, 42,5 × 62,5 cm. Colección Museo de Arte Moderno, Oxford.
1979
Acrílico sobre tela, 100 × 100 cm. Colección Museo del Aire y del Espacio, Washington D.C.
2006
Tinta sobre papel, 38,2 × 28,5 cm.
2008
Serie de la Tierra y el Cielo. Tinta sobre papel, 22 × 32,5 cm.
2008
Óleo sobre tela y hardboard, 80 cm de diámetro.
1989
Acrílico sobre tela, 140 × 140 cm.
1996
Óleo sobre tela, 138 × 138 cm. Colección Euro Mir ’95.
Desde el Origen VII (1996). Óleo sobre tela, 138 × 138 cm. Colección Euro Mir ’95.
Fue seleccionada entre cincuenta pinturas de todo el mundo. Fue la primera obra de una artista argentina e hispanoamericana en llegar al espacio.
Años más tarde, su nombre volvió a cruzar la frontera del planeta al integrar el listado de miembros de la Sociedad Planetaria Internacional que la misión Spirit de la NASA transportó hasta Marte.
Selección.
Selección.
Monografía sobre Ana Kozel escrita por Fermín Fèvre, Nelly Perazzo y Guillermo Whitelow, con la reproducción de 45 de sus obras.
Año
2001
Editorial
El Ateneo / Bifronte
Autores
Fermín Fèvre, Nelly Perazzo y Guillermo Whitelow
Contenido
45 obras, biografía, cronología y opiniones de especialistas
Formato
64 páginas · 23 × 21 cm
$25.000
Ana Kozel en Canal 7: astronomía, ciencia y artes plásticas.
Museologeando en la web · 2012
Página/12 · 2012
Laura Feinsilber
National Air and Space Museum
National Air and Space Museum
Observatorio Pierre Auger
Arte de la Argentina
Arte-Online